Guide foar Mid-Century Glass

01 of 05

Wat is kwalifisearre as Mid-Century Glass?

Der wienen in soad ferskate soarten glês makke fan 'e jierren '40 troch de iere 1970er jierren. Dizze farieare as farieare fan Fire King keukenware om miljeukleasterware te molken . Mar as de term "Mid-Century glass" opkomt, ferwiziget it keunstglas stikken troch in protte ferskate bedriuwen yn dizze perioade. Dizze foarbylden fan Mid-Century-ûntwerp binne bepaald troch har skulptuerelike, organyske foarmen fan 'e manier dat se natuerlik ljocht ferbrekke oft se makke binne foar hûs te brûken tydlik of rein dekorative doelen.

In protte fan 'e moderne sjogge glêsjes dy't makke binne troch bedriuwen om' e ierde yn dizze tiid binne ynspirearre troch de foarm fan Skandinavyske glês. Nei alle gedachten wienen de bedriuwen yn bedriuw om glas te ferkeapjen, en dat faak ferwachte skeakeljen of tafoegings oan aksint hokker styl yn thússoartigens en gebrûk as smaak feroare. Donau-Moderne meubels waarden populêrer, en wat wy definieare as Mid-Century moderne ûntwerp yn meubels op har peak fûn, sadat hûsfakken aksjes folge.

Der binne in protte stikken keunstglêzen yn dizze perioade makke dy't net echt oan in spesifike makker tawiisd wurde kinne. Se wurde definieare as Mid-Century troch har algemiene styl. Oaren binne lykwols markearre of dokumintearre troch guon bedriuwen dy't bekend binne foar moderne oanpassings fan tradysjonele hûsguod.

Fjirder trochgean troch dizze slide show om mear Skandinavyske glês te sjen, lykas Mid-Century stikjes út ferskate Italjaanske, Amerikaanske en Ingelske glêsfabriken en ûntwerpers.

02 of 05

Skandinavyske Mid-Century Glass

Mid-Century glêz ûntstien yn Skandinaavje - de lannen fan Denemark, Noarwegen en Sweden - wie sa populêr dat it emile waard troch bedriuwen yn oare parten fan 'e wrâld. De byldhouwele foarmen, sels foar items, dy't foar 'e deistige brûk, dy't yn' e fyftiger jierren sa populêr wiene, fûnen de eagen fan dekorers tsientallen lyn ferdwûnen as se no no binne.

De kleuren fan glêzen, makke troch Skandinavyske bedriuwen, hienen as minder ljocht as dy fan oare Mid-Century-glêzen makers, mar dat betsjut net dat dit gebiet net eksperimintearre mei it kultivearjen unike túnen en mingde kleuren yn har glês. Finishen, reart fan matte en glêd oant heul poliis en hast fluid, binne ek marken fan kwalitatyf Skandinavyske glês, mei Sweden algemien as it sintrum fan produksje.

Strombergshyttan is ien populêre maker fan Mid-Century glêzen dy't oars komt yn Sweden. Dizze stikken hawwe in unike en prachtige blau-sulveren ton oan har. It grutste part fan it glês waard ûntwurpen troch Gerda en Asta Stromberg, en de mearderheid fan 'e glês dy't troch dit hûs makke is wurdt entweder Strombergshyttan of Stromberg markearre mei in produksjekoade. It bedriuw wie eigendom fan 'e famylje Stromberg oant it yn 1976 troch Orrefors kocht waard.

Orrefors is ien fan 'e grutste nammen yn' e Sweedske glasproduksje dy't letterlik desennia spand. Har Mid-Century-ûntwerpen binne bulbous dekanters, in ferskaat oan glêde ljochtlêzingen, en "kastile glês" stikken dêr't in dûnserere kleur yn klare glês ynkassearre is. Wylst Orrefors glês-drankjes yn 'e fytsere tonen makke, waarden guon fan har populêrste Mid-Century-stikken yn' e smoarge toanen fan olivegriene en smokke griis makke.

Items dy't fûn binne yn Flandlân binne yndield yn dizze, hoewol binne se eins in part fan 'e Noardske lannen earder as wier Skandinavyske. Dochs wurdt it gebrûklik glêzen Riihimäki socht troch '50' en '60 fan' e thús-yndustryten. De unike foarm fan in protte fan 'e fazen, yn essinsje mei sulveren mei bulten en yndrukken dy't de rjochte line brekke, in protte fans garnerje. Oare Finsk-moderne glêsbedriuwen hawwe ek in folgjende.

03 of 05

Italjaanske Mid-Century Glass

Glassware fabryk is legindarysk yn Itaalje, fral Venetian en Murano foarbylden. Guon fan 'e meast fernijend en populêr mei samlers binne dyjingen dy't yn' e tsientallen jierren nei de Twadde Wrâldoarloch makke waarden.

Paolo Venini is in namme dy't de measte moderne glês-entûsjanten witte. Syn wurk yn 'e fyftiger jierren seach in ûntjouwing fan unike ûntwerpen yn Murano glês dy't troch in protte beoardiele waarden. Dit befettet artysten lykas Fulvio Bianconi en Carlo Scarpa dy't mei him wurke om guon fan 'e firma meast winsklike stikken te meitsjen yn in ferskaat oan foarmen en foarmen.

De ûntwerpen foar Aureliano Toso fan Dino Martens, dy't as keunstner skildere, binne ek hjoeddeistige samlers fan modernistyske glassworks. Hy wurke mei it bedriuw begjin yn 1939. Guon fan syn ûntwerpen passe mei wat glêzen fans inoar tinke oan wannear't Venetian glês yn 'e geast komt, lykas Latticino-stikjes mei kofje aventoerinewirlings, wylst oaren willekeurich moderne en ynnovative binne.

Der wienen in oantal oare grutte Italiaanske glêzenhuzen, ûnder oaren Fontana Arte, dy't de Frânske berne-yngrande yn 'e fyftiger jierren liedde en groeide. "Hy brocht oan it bedriuw in ekspresjint en lúkseftich gebrûk fan kleur troch syn mastering fan techniken foar de produksje fan subtyl tinted glas." Yn al syn skeppingen fielde men in ûntwerper sa maklik mei it aerodynamyske modernisme fan 'e post-oarloch, "neffens www.Christies.com.

04 of 05

Amerikaanse Mid-Century Glass

Glasfabriken yn 'e Feriene Steaten produsearje in soad nijsgjirrige Mid-Century-glês. Ien fan dy homegrown Amerikaanske bedriuwen mei in sammelbar folgjende is Higgins.

Oars as in protte oare glashuzen mei in protte langere histoaren iepene The Higgins Studio yn 1948 iepene. Se makken "moderne wûnders mei tillevyzjers" yn har marketing, wêrtroch't it ideaal fan 'e Mid-Century ferdwûn dat artysty yn glas kin genietsje wylst se brûkt wurde. Harren stikken dy't makke wurde troch fusing en enamelingstechniken foarmje wat higginsglass.com ferwiist nei as in "glêzen sandwich". Michael en Frances Higgins begûn it bedriuw yn harren Chicago-appartemint, en doe partner mei de Dearborn Glass Company fan Chicago yn 1957 om nei in nije atoom te bringen. De Partij fan Dearborn joech har om in folsleine line fan "Higginsware" te befoarderjen. Dit befettet Rondelays, dy't glêde sirkels en kwadraten binne dy't gearwurke waarden (en binne noch hjoed makke) foar in ferskaat oan applikaasjes as keamde dielers en mobilen.

Blenko-glês is ek in namme-sammelers foar it produktjen fan in spektrum fan glêskleuren yn 'e perioade. Designers foar it bedriuw yn 'e fyftiger jierren en '60', lykas Wayne Husted en Joel Philip Myers, holpen har ferskate linen dy't bekend binne om maklik komplekse Mid-Century moderne dekor. Se makken grutte, stoppende dekanters en in ferskaat fan fazen ûnder oare glassware stikken. Selektearje stikken binne markearre yn it glês wêrby't se troch Blenko makke wiene, mar de measte hienen in foarkolleker opnommen doe't se nije wiene. Learen om Blenko's ûntwerpen en ljochte kleuren te heljen helpe by it identifisearjen fan unmarkearre stikken.

Oare bekende bedriuwen lykas Heisey makken ek makke oanpassingen yn har katalogussen om modulen te beynfloedzjen dy't beynfloede binne troch modernisme. It bedriuw hat sels Eva Zeisel as keunstdirekteur yn 'e begjin 1950s ynhierd. Har ûntwerpen wiene ferskate priiswinners, mar nea echt goed ferkocht, sadat se hjoed net sa heule fine.

05 of 05

Mid-Century Glass

Wylst Ingelân net earst yn 't sin komme as it ûnderwerp fan Mid-Century glês opkomt, wurde de stikken makke yn' e 1950er jierren en '60 troch Whitefriars fertsjinwurdigje yn dit gebiet. Guon fan harren meast populêre stikjes mei moderne fans binne ûnder oaren har Textured line yn 1967 ynfierd.

De mûnen waarden makke mei ungewoan materiaal - nagels, skrappels fan houten bits fan draad, en sawat - om de teksturen te finen yn 't glês. Ien fan 'e meast populêre faksstilen fan' e bedriuw mei moderne samlers, de Banjo-vase, is hjir te sjen. Noch altyd tekenjen op 'e Skandinavyske tradysje, yn 1972 waard in glânzjende line neamd neamd Glacier.