It effekt fan 'e Fotografie wikselje
John Szarkowski is ynskreaun mei it feroarjen fan it gesicht fan fotografy yn 'e eagen fan' e Amerikaanske publyk. Hy wie ien fan 'e earste om te bewizen dat de fotografy sa folle fan in keunstfoarm wie skilderjen as skulptuer wie en deselde erkenning fertsjinne.
Yn it begjin
Berne Thaddeus John Szarkowski op 18 desimber 1925 yn Ashland Wisconsin, hy wie 11 doe't er in kamera opnommen en erkende syn leafde foar fotografy.
De leafde bleau by him en hy ferfarre fotografy tegearre mei fûstfiskjen en de klarinet, dy't syn wiere leafde wienen.
Nei syn ôfstudearjen fan hege skoalle besleat Szarkowski oan 'e Universiteit fan Wisconsin , mar syn stúdzjes waarden ûnderbrutsen troch syn oprop om te tsjinjen yn' e leger yn 'e Twadde Wrâldoarloch. Nei it foltôgjen fan syn stint yn 'e tsjinst, gie Szarkowski werom nei kolleezje yn 1947 om in bachelorstudium te fertsjinjen. Hy fersoarge yn keunsthistoarje en spile twadde klarinet foar it Madison Symphony Orchestra .
Syn karriêre begjint
Nei it ôfstudearjen begon Szarkowski syn karriêre as museumfotograaf by it Walker Art Center yn Minneapolis. Hy wie in praktisearjende keunstfotograaf yn 'e skoalle en waard yn 1949 syn earste solo-show oan itselde museum jûn. Sarkowski waard bekroane mei twa Guggenheim Fellowships, wêrtroch't er in ferskaat oan foto-subjects opfolgje koe.
It Museum fan Moderne Keunst
Yn 1962 brocht de kurator fan it Museum of Modern Art, Edward Steichen, de posysje oan Szarkowski, dy't it oanbod daliks akseptearre.
By de tiid kaam Szarkowski by it museum dat hy 37 wie en wie al in folsleine fotograaf dy't twa boeken fan syn eigen foto's publisearre hie. Syn boeken, "The Idea of Louis Sullivan" (1956) en "The Face of Minnesota" (1958), waarden tige goed krigen. Unheard fan in fotoboek, syn twadde boek "The Face of Minnesota", kaam op ferskate wiken op The New York Times bêste-ferkeaperlist.
Doe't er oernaam, wiene gjin New York galleries eksposearjende binnenkeunst fotografy. Hy skreau Mirrors en Windows: Amerikaanse Fotografie sûnt 1960. It konsept fan syn boek wie om twa stilen fan fotografy te ferklearjen. De spegelstyl rjochte him op selskriuwende fotografy en de styl fan 'e finster dy't fotografen besloegen bûten it fak en ûntdekken fan nije fotografyske stilen en eleminten.
Yn 1973 gong Szarkowski opnij om in oar boek te publisearjen, Op foto's sjen te litten, wêrby't foarbylden opnommen waard oer hoe't se krekt skriuwe oer fotografy. Tsjintwurdich is dit boek noch hieltyd lêzen foar learlingen fan keunst fotografy.
Swarkowski brocht hast trije desennia op 'e MOMA. Yn dy tiid wie hy ferantwurdlik foar omtinken te jaan oan guon fan 'e grutste fotografen fan ús tiid. It wie Szarkowski dy't de brilliance fan Diane Arbus, Lee Friedlander en Garry Winogrand earst presintearre yn in mienskiplike eksposysje dy't foto's út alle trije ikoniten presintearre. Yn 't tiid waard it beskôge as in grûnbrekkende tentoanstelling, op grûn fan de ynhâld en uterlik fan' e foto 's. Dit wie de earste kear foto's eksposearre dy't snapshots yn har casual styl en ferskynsel mimike.
By it beskriuwen fan de foto's yn 'e eksposysje hat Szarkowski oantoand dat oant dizze toaniel it doel fan' e fotografy west hie om to sjen wat wat mis yn 'e wrâld wie.
Dizze bepaalde show toant in grutte feroaring yn dizze oanpak. Hy stelde: "Yn 'e ôfrûne tsienjier hat in nije generaasje fan fotografen de dokumintêre oanpak rjocht op mear persoanlike ein' s rjochte," skreau hy. "Har doel wie net om it libben te herfoarme, mar it te witten."
Yn 'e eagen fan' e media wiene Szarkowski's keuze net altyd mei positive beoordelingen. In oare tentoanstelling fan Szarkowski organisearre yn it museum, yn 1976, it wurk fan William Eggleston ynfierd, mei har gebrûk fan saturearre kleur rûn tsjin de swart-wyt-fine-artfotografy fan 'e tiid . De show, "William Eggleston's Guide", waard algemien beskôge as it slimste fan it jier yn 'e fotografy.
Ien fan 'e resinsjes dy't dizze ûntfongen krigen wie troch Hilton Kramer yn The Times, sei er "Mr. Szarkowski jout alle foarsichtigens oan 'e winen en sprekt fan' e foto's fan Eggleston as "perfekt", "skreau er.
"Perfekt? Perfst banal, miskien. Perfekt bouwe, wis. "Earst wie Szarkowski wer rjochte as doe't yn kommende jierren Eggleston ta in pionier fan kleurefoto's wurde soe.
Syn persoanlike side
In jier nei syn komst yn New York om de posysje mei de MOMA te nimmen, troude Szarkowski mei Jill Anson, arsjitekt en tegearre mei har twa dochters, Natasha en Nina en in soan dy't ferstoarn wie op 2 jier.
Yn 2005 waard Szarkowski in retrospektyf eksposysje fan syn eigen foto's krige, dy't iepene waard op it San Francisco Museum of Modern Art. De eksposysje reizge yn it lân en kaam yn 2006 oan it Museum of Modern Art. Guon fan syn meast goed besochte foto's binne ienfâldige rjochte bylden fan gebouwen, strjitten en natuer, kwaliteiten dy't hy faak yn it wurk fan oaren fereare.
As frege troch in rapporterer hoe't it fielde om syn eigen foto's te eksposearjen, sei er: "As keunstner, sjogge jo nei it wurk fan oare minsken en litte sjen hoe't it kin foar jo wêze," sei er. "Ik bin tegearre dat in soad fan dizze foto's binne nijsgjirrich te wêzen foar oare fotografen fan talint en ambysje", sei er. "En dat is alles wat jo wolle."
Szarkowski learde oan Yale, Harvard, Cornell en NYU en ferfolge lêzing en lei yn syn karriêre. Hy waard yn 1991 útroppen fan it Museum of Modern Art en hat nochris syn tiid brûkt om syn eigen foto's te wikseljen.
Swarkowski stoar yn 2007, op 'e leeftyd fan 81, yn Pittsfield Massachusetts, fan kompleksjes dy't fan in slach stamme.
Resources:
De New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
De Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html