Learje oer de yntrigearjende oarlogen, makke troch de "Mad Potter fan Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), dy't himsels as "Mad Potter of Biloxi" beskôge, makken mear as in ieu lyn yn Artissippi yn 'e artysten fan Mississippi. Syn "ferneamde" fisy foar in protte fan syn abstrakte roljen wurken goed foarôfgeand fan har tiid yn termen fan styl, akseptaasje en populaasje, hoewol hy syn part fan fans werom yn syn dei hat.
Tsjintwurdich hawwe de foardiel fan syn stikken wat inkelde dekorative keunsten beskôge as in frjemd pionier yn 'e ryk fan modernisme.
Fansels sjogge oaren minsken op earhoarm en krekt net "krije" yn 'e hichte fan' e hege wearde. In soad fan syn stikken binne net krekt wat jo krekt yn 'e styl fan' e styling of de kleuring neame, mar it soe dreech wêze dat se net yntrigearjend binne.
Ear 's First Pottery Studio
Ohr wie in learling oan Joseph Fortune Meyer, dy't letter yn it ferneamde Newcomb College wurke, yn New Orleans yn 1879. Syn belangstelling foar ierdewurk bloeide doe't er troch 16 oere reizge yn 'e iere 1880eigen besykje fariearde yndividuele potters en ierdappelbedriuwen om technyk te learen en ynspiraasje krije foar syn eigen wurk. Yn 1882 gie hy werom nei New Orleans en waard brûkt troch William Virgin Pottery, neffens de webside fan Ohr-O'Keefe Museum fan Art.
Hy gie werom nei Biloxi om syn earste pottery studio yn 1883 te bouwen mei syn heulende savings fan just $ 26.80. Hy groeven klaai út 'e rivier de Tchoutacabouffa om syn earste stikken te meitsjen.
Fan 'e iere 1890er jierren waard hy himsels beskôge as in "keunsttierer" en skreau dizze oantsjutting op in ewer dy't hy makke. Yn 1892 naam er wat bekend as de "monumintale urn", in uncharakteristysk grut stik op display yn it Ohr-O'Keefe Museum dat in klassike tocht hat oer it fergeliking mei de frije foarmfoarmen de meast sammelers en histoarisy te ferbinen mei dizze keunstner.
Ear eksportearret syn wurk oan akkommodaasjes
Hy hat ferskate oare bekende artysten en bedriuwen oernaam yn 'e Wrâldkolumintale eksposysje, ek wol The Chicago World's Fair, yn 1893. Hy eksposearre op oare showen en eveneminten oer de folgjende desade, en waard yn in protte tydskriften te sjen en tydskriften markearje keunst fan syn tiid. Hy fertsjinne in sulveren medalje yn 'e Louisiana Purchase International Exposition yn Sint Louis, yn 1904, wêr't it wurk fan yndividuele artysten betocht waard. Syn handwerken sieten yn dizze tiid troch te ûntwikkeljen, en úteinlik ferneatde glêzige ierdewurk om konsintrearje op mear ferfoarme skulptuerlike stikken, neffens it Ohr-O'Keefe Museum. Hy begon te eksperimintearjen mei ferskate soarten klaieren om syn bistwizen te meitsjen.
It personaazje, dy't in protte fan himsels tawiisd hat, mei in lange flierjende snie en in skynber oanpast foar it fotografearjen by it hammjen foar de kamera, waard syn atelier in toeristyske attraksje op 'e Mississippi-Golfstêd mei besikers dy't rûnen fanút de Feriene Steaten. Syn waren wiene dúdlik populêr, mei in protte kocht as soldaten, mar net te sjen op it sjenynivo, dat hy like te wêzen op 'e tiid.
Shunned as hy yn 1899 syn wurk oan The Smithsonian yntsjinje liet, wie it net oant de jierren 1960 dat syn stikken erkend waarden foar har brilliance troch samlers en keunsthistoargers. De stikken dy't hy oan it museum stjoerd hie, waarden úteinlik ynrjochte as in diel fan The Smithsonian's kolleksje, nei't se 87 jier letter brutsen en ferslein waard.
De earen fan Ohr 's binne earder besocht troch foarferkeapke kollektyfeklers foar grutte bedriuwen en te sjen mei earbied yn' e Metropolitan Museum of Art yn New York, neist it Ohr-O'Keefe Museum yn Biloxi, tegearre mei oare wiken dy't dekorative keunsten yn it lân erkennen.
Om de Ohr Pottery Price Guide te besykjen om mear foarbylden te besjen en te learen oer de hege wearde fan earerkeaper, klikje hjir .