Adornment Worn yn 'e jierren 1800
Hoewol't motifs relatearre hawwe oan 'e grifstiennen faak dominante petearen oer Victorianen sieraden dominje, wie der mear wierskynlik as fersmoarging yn' e tweintiger jierren. Fan stilen dy't âldere bliuwt nei dy populêre beweging yn 'e 20e ieu, hat Victorian-era sieraden in protte nijsgjirrige en moaie, foarmen.
01 of 03
Black Jewelry
Victorian Black Glass and Cold Paint Enamel Sash Pin, c. 1890's. Foto fan Jay B. Siegel foar ChicAntiques.com Yn tsjinstelling ta populêr leauwe, sieraden makke fan swart materiaal waard net altyd griene om it ferlies fan in leafste te symbolisearjen yn 'e lette helte fan' e 19e ieu. Somtiden wiene swarte sieraden in gewoane modewearing, en it waard apart fan it tradisjonele rouklok.
Dus hoe ferstean jo it ferskil? As in stik fan sieraden gjin soarte fan syldsymbolyk hawwe, dan kinne jo net oannimme dat it wie in part fan 'e rouklok. Bygelyks, it swarte glês - ek referearre as fransearre jet - en enamel Victorian flip pin hjirfoar is wierskynlik net makke as in trouwe stik en it moat net op sokke wize kategorisearre wurde. It hat gjin sykliksymboalen binnen it ûntwerp noch hat it gjin type "yn ûnthâld fan" opskrift. Faaks waard it droegen fan in frou yn 'e rou, mar it wie net spesifyk makke foar dat doel sa safolle oare stikken swarte sieraden.
Om mear te learen oer dit ûnderwerp, lêze: Is It Victorian Mourning Jewelry?
02 of 03
Garland Style
Belle Epoque Diamond Tiara-Halsketten Kombinaasje, Frankryk. Foto op 'e hichte fan Sotheby's Oan 'e ein fan' e 19e ieu wiene guon fan 'e measte sieraden wite wyt - wite stiennen mei wyt metaal ynstellings - en ûntwurpen yn' e garlandstyl. Delikatesse wie it karakter fan dizze styl. Motiven fan bannen en bôgen, spuislûzen en spultsje, blêden en blommen hawwe oerweldige - alles dat himsels in koartere foarm levert, en altyd mei in protte iepenwurk. De stiennen wiene faak yn in miljegrinske omjouwing te wêzen , te tafeljen oan 'e loft fan yndrukke frjemdeling. De heilige ûntwerpen wiene sterk symmetrysk, ynspirearre troch 18e-ieuske rokoko-patroanen.
Mar as de ynspiraasje yn in histoaryske styl lizze, hat de útfiering state-of-the-art technology brûkt. Diamanten wiene de stien fan keuze, troch de ûnbidige útgong fan Súdafrika diamantminen yn 'e ein fan' e tweintiger jierren dy't de beskikberens (en betelberens) fan 'e sparklers sterker ferhege, neffens Clare Phillips yn Jewelry: From Antiquity to the Present . Fergunningen yn 'e hout fan it meitsjen fan kulturearre pearels helpe ek pearels omheech te meitsjen.
Uteinlik ûntwikkelje de ûntjouwings yn metallurgy platin om de needsaak te wurden. De krêft fan dit wyt metaal betsjutte dat sels in grutte ketting makke wurde koe mei in relatyf lyts oantal metaal. Pieces waarden ûntginnen, mar lichtgewicht.
De garlandstyl waard foaral yn alle soarten fan sieraden: tiaras, armbanden, kjollen en - dat quintessentialel Edwardian / Belle Époque stik - de hûnskast. It wite-on-wite kleurskema en flowing silhouetten bloeiden yn 'e ierde fan' e ierde, oant de Earste Wrâldkriich. De juwelier Cartier wie in premier praktyk fan 'e garlandstyl. Troch it ein fan' e earste desennium waard lykwols mear lineêre foarmen ûntstien in harbinger fan 'e Art Deco sjocht nei te kommen.
03 of 03
Renaissance Revival Jewelry
Renaissance Revival Pendant ûntworpen troch Castellani Renaissance Revival Pendant, c. 1800s. Foto betrekking fan prices4antiques.com Renaissance Revival lykas ekspresje yn sieraden is in útwurke, kleurde styl populêr yn 'e twadde helte fan' e 19e ieu dy't útsteld om jildmiddels en stilen út te meitsjen fan 15-17 jannewaris. Dit reflekte de fernijing fan belang foar Renaissance keunstners en keunstners lykas Hans Holbein en Benvenuto Cellini.
Beskikberens fan dit sieraden binne in soad gebrûk fan eamelingen, juwielen en rolden frames fan helder goud, iepenwurke ûntwerpen fan quatrefoils of trefoils, ferlingende keamers, barokke pearels of kamas, benammen yn 'e midden fan it stik, en detaillearre sifers - lykas lytsskalige skulptueren - útbylding fan mytologyske kreatueren, poppen, of bisten. Dizze figueren waarden faak op beide kanten skildere, in stikje sieraden, it meitsjen fan in trije diminsjoneel skaas. Guon fan 'e respektearre ûntwerpers dy't ferbân hâlde mei Renaissance Revival jewelry binne Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis en Jules Wiese.
Guon gelearden leauwe dat Renaissance Revival juwelen oarspronklik makke binne as bewuste fekansjes fan 15-, 16e en 17e-ieuske stikken om de groeiende tal fan 'e Victorian aristokraten te belûken by it sammeljen fan gemalen dat dit eardere perioade datearret.
In tank foar jo giet nei Troy Segal, bydrage skriuwer, foar har help by dizze funksje.