Meubelûntwerpen dy't de wrâld oan Art Deco yntrodusearre
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) wie in Parijsske meubels en ynterieurûntwerper. Hoewol hy gjin formele oplieding foarkaam - en nea persoanlik makke in stik - syn ideeën en ûntwerpen waarden de keunststien fan 'e styl dy't hjoeddedei bekend as Art Deco .
Fame fan in Fair
Ruhlmann's earliest meubelmodels datearret fanôf rûn 1910. Yn 1919 hat hy mei-inoar ûntwerper, Pierre Laurent; har festiging, Les Etablissements Ruhlmann en Laurent, ûntwerpen wallpapers, tekstilen, housewares en aksjes, lykas ynstallaasjes.
It bedriuw bloeide mei syn luxuriose kreaasjes tige populêr by de Parijsske avantgarde. Mar it wie it jier 1925 dat de status fan Ruhlmann as master fan moderne waard, doe't syn stikken de hit fan 'e Paryske Eksposysje Internationale des Arts Décoratifs et Industriels waard - in meubele-oriïntearre wrâldmesse dy't hy holpen hie organisearje, en Art Deco waard populêrre wrâld. Yn 'e jierren 1960 waard de term "art deco" ûntliend oan' e titel fan dizze eksposysje; op dat stuit wie de nije styl bekend as "moderne" of moderne.
Ruhlmann makket gjin nije soarten muzyk oanmeitsje, en in protte fan syn buroblêden en toertellen wurde modelearre yn 18e-ieuske foarmen - sels syn ikonklike klokstuhl hat syn woartels yn 'e tradisjonele Frânske bergère . De ûntwerper seach himsels as neikommelingen fan de grutte meubilairen fan 'e letter 17e ieu, en syn wurk lit de ynfloed fan har stilen sjen: yn syn heule manukaasje, yn har gebrûk fan ynlays, reed en flút, yn syn floremotiven en, meast fan allegear, yn syn heulendere prestaasjes en lykwicht.
De Shock fan 'e Nije
Hoewol tradisjoneel yn in soad attributen, Ruhlmann's wurk wie ek ynnovative. Hy favorisearre in ienfâldige, streamlined silhouette - ien dy't miskien skjinne, sels oan it hjoeddeiske eachop. Yn tsjinstelling ta de ljochte, wolfrige linen fan Art Nouveau , in styl dy't populêr by de turn fan 'e 20e ieu is, is syn meubels alle skerpe linen en fleantugen, mei in fatsens foar sirkulêre of ovale foarmen.
Surfaces binne flak, glêd en faak hurder - wer, yn tsjinstelling ta de sêfte, tige skildere fronten dy't earder foarhinne wiene. De dekorative aksinten dy't besteane, binne bewarre en stilisearre.
Taljochting fan dizze ienfâldige foarm fan ûntwerp wiene opulente materialen. Ruhlmann learde gebrûk fan eksoatyske houten, benammen omlizzende of fûgelsoaze - faak, de kears of tekstuering fan it hout levere de haadmakkerij fan in stik. Hoewol ferplichte, fittings, ynlieren en oare aksinten waarden makke fan kostbere materialen: ivory, sharkskin, tortoiseshell. Der kin in berik fan sulveren of sulveren op strategyske plakken wêze.
Dit kontrast - hurdens fan foarm tsjin summerens fan materialen - is wat Ruhlmann syn wurk liket sa frisse en spannend. Syn stikken hawwe in subtyl gefoelige kwaliteit, net sa folle út har offisjeel ûntwerp, mar fan 'e yngrediïnten dy't yn dat ûntwerp gean - dy't ljocht wurde kinne, sûnder útsûndering troch bûtenlânske detail.
Oare eigenskippen fan Ruhlmann's ûntwerpen:
- Sterke, unbrutsen linen
- Kontrastende foarmen: in rjochthoekige tafelopfang op in rûne basis, bygelyks, of in massyf stik set op slanke skonken
- Shiny, lacquered surfaces
- Hichte of sterk struktuerbeam
- Delikate skonken dy't tegelje oan sawol de ûnderkant en it boppekant, likernôch organysk út 'e basis fan it stik
- Feet tips kontrastifier oan 'e leg
- Favoriete houten: macassar ebony, amboyana burl, zebrawâld, roazewoud, fûgelsoekleie
- Dekorative aksinten: sharkskin, shagreen, hoarn, ivory, ynstruminten lear, tortoise shell
- Witty dekorative berjochten; trompe l'oeil inlay (lykas op 'e ynlieding dy't in stikje stof yn in idelens duplikearret)
Ruilmann's lettere stikken groeiden stabile en minder ûntfangen (lykas de rûte fan Rokoko stilen joegen mear restaurearre neoklassiske as de 18e ieu foarôfgeand). Hy begon te wurkjen mear yn metalen en yndustrieel materiaal. Syn bedriuw stoppe operaasje op syn dea yn 1933.
Money Matters
Sels yn syn eigen dei, Ruhlmann's stikken binne ekstra djoer, yn opdracht fan rike famyljes lykas de Renaulten, de Rodiers, en de Rothchilds. De postúmige sluting fan syn workshops hat allinich de wearde fan syn meubels tafoege.
De hjoeddeiske samlers binne de lette Yves Saint Laurent, Andy Warhol, en Karl Lagerfeld, faak kocht troch hege einlizzingshuzen , en in protte musea foarbylden fan syn wurk.
Authentyk artikels, har ûnderdielen wurde stimpele of merktearre "Ruhlmann" en soms "Atelier A" of "Atelier B" (wêrtroch't hokker workshop har makke hat) hûnderttûzenen bykeapje kin. In simmerhúshâlding fan Ruhlmann út 'e samling fan Saint Laurent gie foar mear as $ 233.000 op in Christie's Paryske optocht yn febrewaris 2009; In swarte lekker fan 1932 helle hast 362.000 $ oan in oare Christie's Paryske optocht yn novimber fan dat jier. Mear as koartlyn waard op 16 desimber 2010 in sideboekje yn 'e sintrum setten foar mear as $ 1.5 miljoen op Sotheby's yn New York. Dochs kinne lytsere stikken en dekorative objekten beskikber wêze foar fiif sifers fia Antykshannelers.
Hoewol hy foar de elite ûntwurp - "De legere klassen hat noait de moade sette", waard er ienris opnommen as sizze yn it tydskrift Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann die mei help fan art Deco yn 'e wrâld.